影像叙事

就像我们导演说的，每个片子都有自己的命数，deadline到来的时候，那就只能这样了。

过程中确实遇到很多不小的问题，很多方法都可以沉淀一下，也可以是一次心路的交流。

会把一个真正的焚决拿出来，应该对大家都有用。

2026.4.20，创建了我的项目文件夹，应该是那个时候开始浅层次进入，导演剧本构想和项目会好像比这个早了一个多星期。
整体的周期半个月以内，制作花费的时间应该一半不到。
除了导演，我们另外三个伙伴每人手上都有至少两个事情来做。我记得应该是上上个星期天来加班，才算第一次完整的投入一整天的时间在这个项目里，即便是片子交付的前两天（4.30夜里）也同时处理一个客户本地部署的工作流模型量化问题。
几乎每天都是11点之后下班，最晚一天是凌晨3点。但是很有动力，这是一种挑战带来的，甚至带有很多情感，解决一个个问题，把想象落地。
感谢遇到几位伙伴，杀青那晚真的很兴奋，也感谢公司算力上的支持。

我们这次想做的是一个极致，是对模型边界极致的尝试，也是对传统手艺的整合。
做的事情多了，就会发现做一件事中间如果没有低谷就会感觉没意思，没有提升，甚至不切实际。

项目开端不久，我们大家都没有时间，只有导演一个人在制作。中间，导演问我们几次，咱们还做吗。
回答当然是，做，肯定要做，仨孩儿都盼着呢。
实际上我当时也没多大底。

中间很多天，我也没有进展，有时候一整天没有两个满意的素材，而且精神状态也很差。
然后，我在做前两幕的时候，推翻了两个大版本，半个小版本。但是最后开场那个地方的镜头调度还是处理的不够好，没有达到一镜到底的顺畅。既然到了开场这一个点，我觉得站在新媒体的角度上，有问题，没有达到效果，没有对观众产生足够的吸引力，这个点我是需要提升的，毕竟是给观众看的。
过程中也很清晰的发现自己的弱项，我会发现，我对一个影片的场景其实并没有足够的敏感度，甚至场景复刻的能力不够拔尖。也多亏导演，经验老道，一句话，一个点，一个方向，整个感觉就来了，一语破的，就是这种感觉，仙人指路。

像之前常规的三个一致性问题：风格一致、角色一致、场景一致。在今天已经不是大问题，非常基础。图像阶段使用主流的三大模型可以轻松解决。当然，我们这次也解决了原生的角色音色一致问题，不是后期二次对口型。

所以今天主要想交流的不是以上几个，而是下面这些。

整个短片的制作应该有4个甚至第5个关键的角色。导演、美术、摄影指导、ai分镜师，甚至一个“演员”，这只是其中的5个，剪辑、混音、调色等还不算。

导演对节奏的起承转合、剧本逻辑的控制。

美术对场景和角色的确定。

摄影指导对情绪、演员走位、相机调度的把控。

ai分镜师对模型的理解、提示词的把控、sop模板的架构。

最后一个“演员”，为什么会有这么个演员，我也不是很清楚，只是绝对需要这么一个关键演员，他会观察，代入演员的视角去观察，观察小动作和微表情，他活在剧本里，活成那个角色，知道角色下一步要做什么、不得不做什么，该哭还是该笑。

我在做第二幕的时候，有一个角色趴在护栏上，然后接电话的戏，我写的粗略提示词是这样的：“手持运镜，手持自然晃动，自然运动。从图1到图4。从角色难受的趴到旁边的围栏上，俯拍视角开始（参考图1）。突然手机铃声响起来了，他起初有些烦躁，拿出手机看了一眼屏幕，然慌忙整理破烂的戏服，清了清嗓子接通（因为是妈妈打来了电话），表情瞬间变得洪亮灿烂： 哎，妈！我都挺好的！我现在在这边……，主角有点不知道说什么，然后慌忙捡起地上的传单（传单上写着底薪六千），他假装得意的补充说：大剧院演出呢！底薪六千……
总时长15s。注意演绎角色的情绪以及微动作微表情。有三个关键的表情，“起初有些烦躁”，“清了清嗓子” 和“假装得意”，一个关键的动作“慌忙整理破烂的戏服”。强调角色用的是东北话“
当然这不是最终的提示词，不要误导大家了，最终的提示词需要经过我们的一套agent流程完成细化，完整的提示词应该有1800左右的字符（直接撑爆朋友圈字符上限hhh）
在做好关键帧画面后，我需要代入到这个角色的场景、角色的处境，假装自己就是那个角色，然后去设计一些细节动作、微表情。也多亏导演剧本写了一个”清了清嗓子“，只要剧本带这一个细节，直接就能看出一个人对剧本的功底，很有画面感。顺着导演的这个细节，从戏的开始，添加了”他起初有些烦躁“，因为对于一个本来就很烦的人来说，突然打个电话，我会很烦的。接着是，发现了是妈妈打来的，他”慌忙整理破烂的戏服“，虽然是打电话，但是在我看来，”遇到”重要的人，正一正衣冠，是一种下意识的事情。后面的细节就不解剖了，显得我唠叨。

接着是固定化sop。盈利在于复利，重复的打磨一套高效的可复用的sop，这样才会释放出更多的生产力。
大模型把大海做的越来越美，我们是为用户每次都精准的从大海里选出自己最喜欢的那一捧。
我的sop就是打磨出关键分镜，然后根据剧本写简单的提示词，给一套工作流，“一键出”镜头组视频，三个步骤。
对于一般的项目，大概6倍的提效，但是对于想打磨的片子，那就跟速度无关了，不过还是会提升质量hhh.
这套sop本身也是我对镜头组制作的坚持。
从去年8月份左右，探索镜头组的制作，在未来两年甚至更久的时间内，一个优秀且高效影片的制作离不开两个：关键帧和镜头组。

有一个方法我们没用，有点遗憾。真人表演+ai渲染，一是时间不够，导演都要急坏了，二是，我们几个也不会演戏哈哈哈。通过真实物理世界对ai做动态引导，是以后影视制作的一大路径，即便是当前的模型，经过测试，在进行ai视频二次渲染的时候，大部分文字都可以被很好的保持。

最后，
我对aigc至今也会存疑，好像是用以往所学的一切加上现在的付出，去葬送一个未来。

aigc火热，给人一种谁都能挣钱，谁都能省钱的假象，人类对ai内容的包容度已经较于去年下降大半，内容会回归内容，回归受众。技术会平权，aigc会成为人人皆可用的工具。

普通企业没有壁垒，只有窗口。任何由小技术，小突破构建起的壁垒都会在两个月左右的时间被冲垮，所以只有窗口期。这也是为什么要拿出来交流的原因，我们想去尽力往前走的半步，必然会在之后被淹没，到时候再聊，就很无聊了。

浪潮下，不会有人幸免，所以给就自己一些热情，然后好好生活，享受波澜起伏。